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克麗絲與邏各斯的對話-郭夢垚的個展|展期:2016. 11.05 –12.22

展覽訊息
[展覽主題]克麗絲與邏各斯的對話-郭夢垚的個展
[展覽藝術家]郭夢垚
[策展人]林書傳
[展期]2016. 11.05 –2016.12.22
[開幕]2016. 11.05  3-6pm
[地點]八大畫廊上海–M50藝術區4號樓A1層4- 101

展覽簡介:
八大畫廊將於11月5日至12月22日舉辦「克麗絲與邏各斯的對話-郭夢垚的個展」。
一直以來,郭夢垚對三角形十分著迷,三角構成是她作品中的唯一符號。對理性的持續探索也展現出這位年輕抽象藝術家的冒險精神。「邏各斯」源自古希臘語「lógos」,在希臘早期哲學家赫拉克利的理論中,「邏各斯」被描述為邏輯、秩序與理性的綜合詞彙;而「克麗絲」源於「crystal水晶」的音譯,象徵透明、光澤、漸變和衝突。在創作過程中,繪畫工藝與材料的選擇決定了郭夢垚作品透明光澤的屬性,給人「克麗絲」的直觀感性,而通過數學運算嚴格控制的尺寸,精確推演的色彩變化,無筆觸痕跡的繪畫方式,始終延續了藝術家絕對理性的「邏各斯」狀態。郭夢垚的作品中,三角形構成矩形時會形成兩個朝向,藝術家將相近色調整齊排列在相同朝向的三角形中,從而產生一種視覺衝突與錯覺。同時,為了保持整體色彩的統一,藝術家在局部上色之前已用顏料在畫布定出冷暖色調,這也使作品完成之後的色彩更加豐富飽滿。

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冉凱

冉凱

1988年生於湖北,現生活工作於杭州

教育背景
中國美術學院油畫系第四工作室研究生在讀

展覽
2016 「116+繪畫流動雙年展」,116美術館,杭州
「奇園異考「,三尚當代美術館,杭州
2015 轉塘雙年展,杭州
Inter-youth國際青年藝術展,中國美術學院美術館,杭州
「學院本色」作品展,中央美術學院美術館,北京
「多維的表現」油畫展,寧波美術館,寧波
「一個有意思的展覽」 西冷藝捨,杭州
「置換」冉凱個人作品展,梵耘藝術空間,杭州
2014 「相對論」油畫作品展,半野藝捨,杭州
「世紀之星」油畫作品展,中國美術學院美術館,杭州
「春天來了」 三尚當代美術館,杭州

Duang !海报 定稿-01

Duang!|展期: 2015.08.01 –2015 .08.25

展覽訊息
[展覽主題]Duang!
[展覽藝術家]劉夏、妮繆、許哲瑜、武晨、鄭毅
[展覽顧問]張莉娸
[展期]2015.08.01 –2015 .08.25
[開幕]2015. 08.01 3pm-6pm
[地點]八大畫廊上海–M50藝術區4號樓A1層4- 101

DUANG! DUANG! DUANG!
夏天來了,有點悶熱,有點煩躁…..
調侃得,難搞得,惡得,壞蛋得,
愛怎麼玩,就這麼玩~~
Let’s Rock the Summer!!

壞是什麼?好的相反、惡的擴展、質的變異。
當壞的趣味流行,壞只是成為了一種形式,一種表述。
而在這個展覽上,壞,其實是一種態度,是一種DUANG。

郭梦垚个展海报设计确定版

3:5–郭夢垚個展|展期:2015.05.16 –2015 .06.25

展覽訊息
[展覽主題]3:5
[展覽藝術家]郭夢垚
[展覽顧問]張莉娸
[展期]2015.05.16 –2015 .06.25
[開幕 ]2015. 05.16 4pm-7pm
[地點]八大畫廊上海–M50藝術區4號樓A1層4- 101

 

倒三角控

作為一名擁有極端工作方法的抽象藝術家,我展示作品優先展示自我。正是因為三角形具有自相矛盾的特點,所以我更多的關注三角形而不是其他幾何圖形。
當三角形以一個倒立的方式被呈現,它用細小的尖端支撐龐大的頂端,則為大家展示出了緊張,侵略以及衝突。這樣的特徵在哲學範疇的意識形態里成為了一個自相矛盾,自我反駁的悖論圖形。因此我們可以說三角形是自我矛盾的完美代表。
除了作品中的主題以外,一個精准的比例也在畫面中至關重要。3:5的精准比率(也就是0.6)近似於黃金分割比例0.618,將這個數據使用在我的畫框尺寸以及畫面內容之內。我有選擇的抽離物像並簡化它,自此確定了唯一的主題,這個主題先於作品存在。三角形的形狀的特點在我的畫面當中時刻遵守著卻又打破著對於它所現有的認同,需要根據畫面的主題建立新的意義。

郭夢垚

2014 郑宏祥杜雨清 双个展海报--杜雨清_副本

雙程式—鄭宏祥、杜雨青聯展|展期: 2014 .10.31 –2014.12.04

展覽主題:雙程式—鄭宏祥、杜雨青聯展

展覽藝術家鄭宏祥、杜雨青

展期: 2014 .10.31 –2014.12.04

開幕: 2014 .11.01  4pm-6pm

地點: 八大畫廊 上海–M50藝術區4號樓A1層4- 101

 

“雙程式”指兩種程式、系統。鄭宏祥和杜雨青這兩位藝術家以不同的操作方法解決自己合適的作業系統,以各自獨特的角度和方式強調了自我意識的獨特性表現。

鄭巨集祥的作品著眼於對繪畫內部結構的建立方式的探討,強調一種自我意識的純粹化。他從現實常規中發掘問題,通過對身邊“形”的找尋以及發現尋常物中隱含的不確定性,把它們抽離出來並改變其屬性然後植入到繪畫裡面,以非常個人的角度將其轉化為非常規的繪畫形態,來實現一種從物質世界到繪畫內部的潛在能量的轉化。他通過繁複的繪畫方法來推進繪畫內部結構的建立,反復的刻畫和塗掉原有形象,主觀的拆分每個形象形成的程式。這個漫長的過程實際上是一種釋放和控制的反復碰撞,最後得到一個能夠滿足其主觀的整體形象,以這樣的方式達到一種自我與繪畫本體的同一性。

杜雨青通過他的作品不斷的對意識的未知領域進行著探尋,把自己置於一種無意識的創作狀態下進行呈現,區別於經驗主義,來自被空置的大腦,游離於靈性與虛幻之間,穿梭在各個平行空間所產生的瞬間能量,探索異化物的形成與進化。在他的作品中,圖形代替了圖像的處理,更加直觀的呈現所要表述的物件,極端而複雜的構成次元空間。關閉已有空間,開啟未知空間,進入,體驗,歪斜,平衡,失重,旋轉,蔓延,離別,光復,聖潔。

户外

2014許東榮油畫雕刻新作巡迴展 【北京站】展期:2014.08.23 — 2014.09.18 【上海站】展期:2014.09.27 — 2014.10.21

“大象無形”-2014許東榮油畫雕刻新作巡迴展強力啟幕

2014年8月23日,“大象無形”2014許東榮油畫雕刻新作巡迴展(北京站)在北京山藝術林正藝術中心強力啟幕。本次展覽不僅是藝術家許東榮近年力作的集中呈現,更是其新作巡迴展的首場亮相。

在許東榮的新抽象畫中,「亂石崩雲」與「石破驚天」般的書法線性造型,自然讓人聯想到超現實主義的「自動書寫」(Automatic Writing)策略,此手法較不具目的性,它被當成是釋放創作、潛力的書寫或素描手段,而不是用它來產生某種事先計畫好的圖畫或造形。正如馬克斯‧恩斯特(Max Ernst)所稱,此釋放過程可視為是發現潛意識的途徑,其目的在展示詩意靈感的機制,並揭露那些妨礙啟示靈感的道德關照或美學標準。因此,其過程遠比結果重要得多,而圖畫與造形的產生也不再脫離日常生活,每一個真誠自覺的藝術家,均可以利用自動書寫的手法來釋放他個人的潛能。然而,細讀許東榮的新抽象畫,實隱含著後現代的空間思維過程,亦即: 時間之空間,化與被媒介化,以及結合語言不同的變位元。

藝術家許東榮抽象繪畫的理念也運用到了2013年的石雕新作《義薄雲天》,是以整塊完整的漢白玉進行創作,在看似抽象的立體造型中,融入了對於傳統故事和鄉野傳奇的想像與詮釋,半具象地在其中表現了中國古典英雄人物關公的面容——乍看之下仿佛是跌宕崎嶇的山石造型,但在某個角度卻又像是男子的側臉輪廓,正符合古代文人所謂的「橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同」所追求的、介於似與不似之間的抽象詩意,這正是許東榮2013年推出的新作「大象無形」系列的最特別之處,而此也可說是藝術家創作歷程至今的集大成之作。

既然稱之為集大成,於是在探討“大象無形”系列之前,觀者必然要先對許東榮之前所累積的創作歷程有一定程度的瞭解。出生於1947年臺灣屏東的許東榮,從小就對藝術具有極高的熱誠,初中時由蔡水林老師啟蒙,高中畢業後獨自赴臺北工作,先是在陶瓷廠當學徒並奠定了傳統國畫的基礎,而後又因為傾心于玉器溫潤透明的質地,而進入寶石公司學習玉雕;服完兵役後,對於藝術創作始終抱有熱誠的許東榮,繼續向高雄畫家羅清雲學習素描和水彩;1971年,許東榮考進了臺灣的師大美術系,開始有系統地接觸純藝術的創作和進修歷程2013年,許東榮的新作系列“大象無形”除了是一次創作語言上的進展外,同時也是創作者對於生命歷程的一次反芻。

如果說藝術家的創造工程奠基於自我表達語言的不斷精進,那麼許東榮的“大象無形”系列無非就是其中一向具有里程碑價值的延展。用現代化的造型,重新詮釋古典神話的意境,從抽象走向半具象,許東榮回應的不僅是與自身息息相關的處境,同時也折射出這個時代相容並蓄的豐富面貌。

 

藝術家許東榮先生巡迴展覽資訊

展覽主題

2014許東榮油畫雕刻新作巡迴展

展覽藝術家:許東榮

 

【北京站】

展期: 2014 .08.23 — 2014 .09.18

開幕 : 2014 .08.23   3pm-6pm

地點: 山藝術–北京林正藝術中心–北京市朝陽區酒仙橋路四號798藝術區

 

【上海站】

展期:2014 .09.27 — 2014 .10.21

開幕:2014 . 09.27   3pm-6pm

地點: 八大畫廊上海–M50藝術區4號樓A1層4- 101

 

QQ截图20140626150939

別處風景—呂冰、周傑雙個展|展期:2014 .08.03 — 2014 .09.11

展覽主題:別處風景—呂冰、周傑雙個展

展覽藝術家:呂冰、周傑

展期:2014 .08.03 — 2014 .09.11

開幕:2014 .08.03    4:00pm-6:00 pm

地點:八大畫廊 上海  M50藝術區4號樓A1層4- 101

 

每個人都有一片屬於自己的風景,可能是視線所至的某一處,可能是一份內心的收藏已久的體悟。八大畫廊將帶來呂冰和周傑兩位年輕藝術家的展覽。他們將會帶領觀者踏入一片無人略及的別處風景。

呂冰將高爾夫球場意化為一個巨大的帶有人類情感的園林,用不同的植被和材質來構建並且維護到極端的狀況,透露出人的基本欲望。對於那些室內球場的作品,藝術家把更多的精力放在那些不存在於空間裡的空間的描繪上,將畫面中真實的空間畫的很不真實,而從觀看者的角度看,畫面裡真實的空間與模擬的空間並沒有什麼不同。看似極度有序整潔的風景,暗含著一種欲望的衝突與對抗,這種矛盾總是很有意思。

周傑的作畫方式很特別,他先把顏料平塗在畫面上,然後用刮刀之類的工具把畫面“刮”出來,相當於一個反向的繪畫過程。散逸的線條與空間融為一體,畫面中被切割的物象,在空間中被束縛和置換。那些山水風韻也被詮釋為程式化與虛擬。 與媒介的發達使現代社會逐步變成一個鏡面社會,而這個鏡面取決於資訊,接收到什麼樣的資訊,世界就會呈現出什麼樣的鏡像。而鏡像中的風景,是虛幻還是真實?

呂冰和周傑兩位年輕藝術家,用他們特有的視角,呈現出看似困惑的現實,卻又背離了正常的視覺經驗。